現代アートはＴシャツによって大きく発展したといっても過言ではないです。
ここでアートとTシャツと共な発展を紹介します。
Ｔシャツはポップアートが「ポップ」であるがための絶好の表現材料だったからだ。
70年代アーティスト達はこぞってＴシャツを作品発表の道具として使い始める。
カウンターカルチャーの寵児にしてアメリカン・アングラ・コミックの大巨匠ロバート・クラムが自分の描いたヒッピーのキャラクターをＴシャツにプリントした。
その後80年代ではキース・ヘリングが自身のお店「ポップ・ショップ」をオープンし、Ｔシャツをはじめとする雑貨などにキャラクター作品をプリントし販売した。
そして90年代には村上隆も同じく日本のアニメやマンガをモチーフとしたキャラクター作品をＴシャツなどで販売することによりポップアートを継承した。
これら一連の流れはまたアンディ・ウォーホルのポートレート作品やポップアートの父、ロイ・リキテンシュタインがコミックの分野をアートにまで引き上げた功績が大きい。
こうしてアーティストとＴシャツは自然と手を組むことになり、美術館でも販売され、大きなマーケットとなる。
またＴシャツはインスタレーションや視覚芸術の分野でも多く登場するようになった。
そして必然的にマーケットとアートという付加価値を得たＴシャツは、ファッションブランド業界でも彼らアーティスト達を起用することが新しい常識となっていった
60年代米国では大手企業のロゴなどをプリントした広告としてのＴシャツが広まり、その衣類は一種のコミュニケーションツールとなりました。
70年代カウンターカルチャーに後押しされそういったロゴや大手の企業をもじったパロディデザインのＴシャツも出現しました。
パロディＴシャツは現在でもひとつのデザインジャンルとして愛好家達に楽しまれています。
それらは元々ひとつのメッセージ性を保つものであり、着る人の思想や所属までをも連想させる存在でしたが、大量生産されることにより身近になっていく反面、軽薄な存在へと変わっていました。
企業広告Ｔシャツがユニークを手に入れました。
その後様々な街や美術館、通りや大学、カフェなどありとあらゆるＴシャツが作られるようになりました。
そしてそれを着る人がどこを旅してきたかが一目でわかるような道具となります。
その中にグラフィックデザイナーのミルトン・グレイザーが「ビッグ・アップル」のイメージを広めるために1976年に制作した「アイ・ラブ・ニューヨーク」のロゴがあります。
このシンプルなロゴはあっという間に米国の象徴となり、ありとあらゆる地域のおみやげＴシャツに影響を与えました。